ポンセのソナティナ〜その２〜 [曲目]
現在，ポンセの原典版「ソナティナ」に取り組んでいます。
従前（現在でも）「南のソナチネ」の名称で親しまれている曲です。
前回は，曲の名称と各楽章に付けられた副題までに触れました。
今回からは，曲の内容に関してです。
ソナタでもソナチネ（小規模なソナタ）でも第一楽章はソナタ形式になっていることが多いです。いずれの呼称もピアノ学習者には初級レベルで「ソナチネ・アルバム」とか「ソナタ・アルバム」とかをやりますので，これらの呼称はおなじみだとは思いますが，単独の小品が多いギター曲では，ソナタやソナチネは長い曲になり，中級・上級の範疇でしょう。
ここでソナタ形式を復習しておきます。
ソナタ形式の楽曲は，大きく分けて，「主題提示部」，「展開部」，「主題再現部」の３部分からなります。どんな曲にも「主題」はあるわけですが，ソナタには第一主題と第二主題があり，それらが様々に展開され，再現され，フィナーレに至るわけです。概説は，本ブログ開始初期に石桁真礼生の「楽式論」に基づいて記事にしました[1], [2]。
ただしここで言うのは，古典派で確立されたソナタ形式であり，バロック期などのソナタは異なります。D. スカルラッティの500曲以上あるソナタは全て単一楽章の曲であり，いわゆる古典派以降の「ソナタ形式」が使われているわけではありませんし，バッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ(BWV1001, 1003, 1005)は複数楽章からなる楽曲ですが，やはり形式は異なります。もとは単に歌曲（カンタータ）ではない器楽曲（ソナータ）だという意味に使われ，その後形式を変えて来た様です。
さて，ソナティナ(Sonatina)ですが，これは単数形呼称で，よく使われるソナチネ(Sonatine)は複数形です。ここではポンセの手書譜に従い，ソナティナと呼ぶことにします。
M. M. ポンセ（墨, 1882-1948）がこの曲(Sonatina)を作曲したのは1930年12月[3]の事でした。セゴビアが「純スペイン風のソナチネ」を書いて欲しいという依頼の手紙が1930年8月31日付[4]ですから，かなり短期間で仕上げた事になります。セゴビアの手が入り1939年にSchottから出版された際には，南のソナチネ(Sonatina Meridional）となっていたようです。
セゴビアは，「ソナタではなくソナチネ」と断っていますので，長くなるのを嫌ったようです。現在でもそうですが，古典派の形式のソナタを，全楽章演奏するのも聴き通すのもシロートには大変な事ですので，ポピュラリティを考慮したのでしょう。
ポンセのソナティナの楽曲構造はどうなっているでしょうか？
まず第一楽章。ポンセの原典版でもセゴビア版でも226小節です。第一主題は，セゴビア版ではピチカートで演奏されるモチーフのつなぎ部分などを含めて第１小節から第51小節までです。形式そのものは古典派の形式に基づいており，リピートされます。
譜例1. 第一楽章冒頭から第１主題。
第２主題は，51小節目のフェルマータの後に始まります。
古典ソナタ定番で，第２主題は主調のニ長調の属調であるイ長調になっています。非常に単純なモチーフですが，リズムや速度の変化で第１主題との対比は明確です。
譜例2. 第51小節第3拍から第２主題。
第一主題が顔をのぞかせながら，主題提示部は78小節目で終了します。
譜例3. 78小節目で主題提示部終了。
第一主題。第二主題含めて，まず気がつくのはモチーフとして使われているスペイン的なリズムです（譜例4）。
譜例4. モチーフに使われるリズム。
特に譜例4の1小節目と2小節目に示すリズムはスペイン的でしょう。また，21小節目や，37小節目から（セゴビア版ではピチカート指定）の単純な８分音符のリズムは，フラメンコ的と考えられます。楽譜自体は3/8で書かれていますが，本来フラメンコのリズムは，五線譜の小節線ではなく，時計の文字盤の様な12拍のコンパスで示されます。ですから記譜の3/8拍子では４小節単位で捉えるのが良いようです。その前提で，フラメンコの典型である「ソレア」のリズムを使っているものと想定します（曲全体のリズムの想定であるかもしれませんが）。
譜例5. ソレアのリズム
古典形式を用いながらも全く古臭さを感じさせないのは，スペイン的なリズムと並んで，その和声や旋法です。例えば，第３小節の和音は主調の短二度上のE♭を使っていますが，ベースはDのままで独特な効果を出しています。譜例4の4小節目のリズムを使う５小節目と６小節目のスケールはフリジア旋法で浮遊感を出して上り詰めます。
展開部以降は次回にします。
[1] 本ブログ「実践的楽式論(5)」
[2] 本ブログ「実践的楽式論(6)」
[3] Ponce Guitar Works Urtext (Schott 2006)
[4] 「現代ギター 名曲演奏の手引き Part IX ポンセとギター」94年11月臨時増刊，p.35.
従前（現在でも）「南のソナチネ」の名称で親しまれている曲です。
前回は，曲の名称と各楽章に付けられた副題までに触れました。
今回からは，曲の内容に関してです。
ソナタでもソナチネ（小規模なソナタ）でも第一楽章はソナタ形式になっていることが多いです。いずれの呼称もピアノ学習者には初級レベルで「ソナチネ・アルバム」とか「ソナタ・アルバム」とかをやりますので，これらの呼称はおなじみだとは思いますが，単独の小品が多いギター曲では，ソナタやソナチネは長い曲になり，中級・上級の範疇でしょう。
ここでソナタ形式を復習しておきます。
ソナタ形式の楽曲は，大きく分けて，「主題提示部」，「展開部」，「主題再現部」の３部分からなります。どんな曲にも「主題」はあるわけですが，ソナタには第一主題と第二主題があり，それらが様々に展開され，再現され，フィナーレに至るわけです。概説は，本ブログ開始初期に石桁真礼生の「楽式論」に基づいて記事にしました[1], [2]。
ただしここで言うのは，古典派で確立されたソナタ形式であり，バロック期などのソナタは異なります。D. スカルラッティの500曲以上あるソナタは全て単一楽章の曲であり，いわゆる古典派以降の「ソナタ形式」が使われているわけではありませんし，バッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ(BWV1001, 1003, 1005)は複数楽章からなる楽曲ですが，やはり形式は異なります。もとは単に歌曲（カンタータ）ではない器楽曲（ソナータ）だという意味に使われ，その後形式を変えて来た様です。
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さて，ソナティナ(Sonatina)ですが，これは単数形呼称で，よく使われるソナチネ(Sonatine)は複数形です。ここではポンセの手書譜に従い，ソナティナと呼ぶことにします。
M. M. ポンセ（墨, 1882-1948）がこの曲(Sonatina)を作曲したのは1930年12月[3]の事でした。セゴビアが「純スペイン風のソナチネ」を書いて欲しいという依頼の手紙が1930年8月31日付[4]ですから，かなり短期間で仕上げた事になります。セゴビアの手が入り1939年にSchottから出版された際には，南のソナチネ(Sonatina Meridional）となっていたようです。
セゴビアは，「ソナタではなくソナチネ」と断っていますので，長くなるのを嫌ったようです。現在でもそうですが，古典派の形式のソナタを，全楽章演奏するのも聴き通すのもシロートには大変な事ですので，ポピュラリティを考慮したのでしょう。
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ポンセのソナティナの楽曲構造はどうなっているでしょうか？
まず第一楽章。ポンセの原典版でもセゴビア版でも226小節です。第一主題は，セゴビア版ではピチカートで演奏されるモチーフのつなぎ部分などを含めて第１小節から第51小節までです。形式そのものは古典派の形式に基づいており，リピートされます。
古典ソナタ定番で，第２主題は主調のニ長調の属調であるイ長調になっています。非常に単純なモチーフですが，リズムや速度の変化で第１主題との対比は明確です。
展開部以降は次回にします。
[1] 本ブログ「実践的楽式論(5)」
[2] 本ブログ「実践的楽式論(6)」
[3] Ponce Guitar Works Urtext (Schott 2006)
[4] 「現代ギター 名曲演奏の手引き Part IX ポンセとギター」94年11月臨時増刊，p.35.
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