チンクエチェントの「音楽娼婦」（その２「イタリア同時期の娼婦」）

前回から取り上げた，イタリアの1500年代の芸術的イヴェントの総称であるチンクエチェントの時期の，リュートを弾く美しい女性などの記事，Laura Ventura Nieto, An alluring sight of music: the musical ‘courtesan’ in the Cinquecento, Early Music, caac078, https://doi.org/10.1093/em/caac078 (Oxford University Press 2023)の翻訳抄録のつづき第２回「イタリアのチンクエチェントの娼婦」です。

＜本文のつづき＞
イタリアのチンクエチェントの娼婦
いくつかのヨーロッパの辞書の最新版では，'courtesans'という言葉を，社会的にエリートな環境の中で性的好意をお金と交換する女性 (つまり，売春婦) と定義している[6]。そのような定義は，Vocabolario della Crusca の初版の定義からそれほど離れていない: その初版 (1612 年) では単に廷臣の活動を修飾する形容詞として cortigiana を使用するが (「… nella pratica cortigina」)， その第 3 版 (1691 年) には，「世俗的な女性」 (「Femmina di mondo」) として定義されるコルテジアナの特定のエントリが含まれる。その定義は第4版 (1729 - 38) でわずかに拡張され，'courtesans'は「売春婦，娼婦」(「Meretrice, Puttana」)に分類される。

これらの還元主義的定義に対して，現代の学問は，チンクエチェント時代の娼婦の姿について，高級売春婦以上のものとして微妙な理解を深めてきた。学者たちは，娼婦を「芸術的な優美さ，高尚な会話，および男性の常連客との性的好意の比較的独占的な交換に従事した」女性と定義する[7]。実際，イタリアの娼婦の無制限の誘惑の芸術は，チンクエチェントの文化，特に娼婦の音楽制作の至る所にあった。

音楽は感覚と誘惑が結びつくため，16 世紀の実際および想像上の娼婦に関する記述では，娼婦の歌と彼女の音楽制作が聴衆に及ぼす魅惑的な影響について概説することがよくあった。 ピエトロ・アレティーノは，彼の音楽娼婦の説明の中で，(彼の同時代の多くの人と同じように) これらの女性を，芸術的能力を使って男性を罠に誘い込む生身のセイレーンになぞらえている[8]。例えば，1550 年にアボット・ヴァサッロに宛てた手紙の中で，アレティーノは，あるフランチェスキナのリュート演奏について，「ある種の音楽的説得力で（彼の）心を貫いた」と述べている[9]。

一部のチンクエチェントの芸術家 (特にティツィアーノとパルマ・ヴェッキオ) は，売春婦を作品のモデルとして使用しており，実際，同じ女性がこれらの芸術家によってさまざまな描写で識別される。例えば1528 年のパルマ・ヴェッキオの工房の目録には，「髪を肩に下ろし、緑の服を着たカランパーナの肖像」[10] が掲載されており，この絵は箱を持った緑の服を着た若い女性と特定されている(c.1512 -14, Kunsthistorisches Museum, Vienna)[11]。 従って，この絵に使用されたパルマ・ヴェッキオのモデルは未知の娼婦だった。しかし，遊女や娼婦をモデルにしたからといって，その作品が特定の遊女の肖像とも限らない（この場合は，一般的な美しい女性）。

現存する情報源は，既知の娼婦の肖像画の例をいくつか提供している。1638 年にパオラ・プロヴェーシンの目録に掲載された「音楽協奏曲」の肖像画[12]と同様に，エリザベッタ・コンダルマーなど他の娼婦が肖像画を所有し，部屋に飾っていた [13]。最も有名なのは，娼婦，プロ歌手，詩人，そしてマキャベリの喜劇クリツィア (1524) の献身者であるバーバラ・サルタティ (fl.1520s) のイメージが，ドメニコ・プリゴ (c.1523 - 5，個人所蔵) によって描かれたことである。彼女の肖像画は，伝統的に娼婦の描写として認識されてきた理想化されたベルのイメージとはかけ離れている。この絵では，サルタティは自分自身と結びついたヒューマニズムの世界の中で学識のある女性の役割を演じており，彼女が開いている楽譜を通して彼女の高く評価される音楽的能力が示されている[14]。プリゴの肖像画には，サルタティのイメージに立派な飾りを付けようとする意図があるようで，これは間違いなく，モデルが自分のアイデンティティをどのように構築したかを示している。

約 55 年後，ティントレット (ヤコポ・ロブスティ) はベネチアの娼婦ヴェロニカ・フランコ (1546 - 91) を描いたことで知られている[15]。最ももっともらしい作品 (Jacopo と彼の息子 Domenico の手による) は，サルタティの肖像画よりも，娼婦がどのように見えるかという男性のファンタジーに彼女を近づける，尊敬と官能性の混合物をモデル自身に提示する。ティントレットのバージョンでは，彼女が着ている複雑な刺繍，ひも，ビーズで示されているように，モデルが豪華な服を何層にも重ねて着ている。彼女の巻き毛の赤い髪は彼女の頭の後ろで結ばれ，彼女の服装は絶妙なジュエリーで仕上げられている。彼女の肌の乳白色の色合いは，このエレガントな若い女性を，ペトラルカの理想による美人と分類したのだろう。しかし，彼女の紅潮した頬と部分的に露出した乳首は，あたかも女性が服を脱ごうとしているかのように，その肖像画に不注意な官能性を加えている(図 1)。ティントレットの表現がフランコのイメージのより性的なバージョンを指しているのに対し，ドメニコ・ロブスティの絵のモデルは理想化された美しさを捉えている。彼女は洗練された美しい若い女性として描かれ，贅沢なジュエリーで飾られているものの，より少なくより明確でない衣服を着ており，露出した胸が彼女の魂の質を表すことを可能にしている(図 2)。

図1. Tintoretto, Portrait of a lady (c.1575-94), oil on canvas, 61.4 × 47.1cm (Worcester Art Museum, Worcester MA; Worcester Art Museum / Bridgeman Images)

図2. Domenico Robusti, Lady revealing her breast (c.1580-90), oil on canvas, 62 × 55.6cm (Museo del Prado, Madrid; PRISMA ARCHIVO / Alamy stock photo)

次の段落では，アンドレア ソラーリオ (1460–1524)，バルトロメオ ヴェネト (1502–55)，パラシオ ミケリ (c.1516–78)，パルマ ヴェッキオ (c.1480–1528) によるさまざまな服装をした美しい若い女性のリュート奏者の4 つの描写について説明する。私は，「音楽娼婦」という還元主義的なカテゴリーを超えて，ファッション，人気アートモデルのコピー，アート市場，結婚式の儀式，ペトラルカ文学，ルネサンスの理想的な美しさなど，より広いチンクエチェント文化のさまざまな側面を探求することで，これらの絵画のよりニュアンスのある歴史に基づいた解釈を提供することを目指す。

Footnotes（脚注；引用文献）
[6] ‘A prostitute, especially one with wealthy or upper-class clients’, from Oxford English dictionary (9th edn); ‘Dicho de una mujer: Que ejerce la prostitución, especialmente si lo hace de manera elegante y distinguid’, from Diccionario de la real academia de la lengua española (2018 edn); ‘Femme entretenue, souvent avec éclat, et qui, à certaines époques, pouvait jouer un rôle social’, from Dictionnaire de l’académie française (9th edn); ‘Donne di costumi liberi, non prive di cultura e raffinatezza. Per eufemismo, nell’uso letter. moderno, prostituta’, from Treccani (current online edn, consulted December 2022); ‘Geliebte eines Fürsten’, from Duden (2020 edn).

[7] B. Gordon and M. Feldman, ‘Introduction’, in The courtesan’s arts: cross-cultural perspectives, ed. M. Feldman and B. Gordon (Oxford, 2006), p.5.

[8] Even though the acquisition of musical skills was encouraged by conduct-book writers in their accounts of the perfect courtly lady, many writers of the Cinquecento equated music, beauty and sin. For a warning about the pernicious effects of feminine music-making, see Giovanni Michele Bruto, La institutione di una fanciulla nata nobilmente (Antwerp, 1555).

[9] Quoted in C. Santore, ‘Julia Lombardo, “somtuosa meretrize”: a portrait by property’, Renaissance Quarterly, xli/1 (1988), pp.44–83, at p.58. This Franceschina could be Franceschina Bellamano, a Venetian singer whose musical arts were praised in several sources from c.1550. See Pietro Aaron, Lucidario in musica (Venice, 1545), fol.32; Domenico Venier, ‘Rima 68’, vv.9–11; Ortensio Landi, Sette libri de cathaloghi (Venice, 1552), p.512; De le rime de diversi nobili poeti toscani libro secondo, ed. D. Atanagi (Venice, 1565), sig.K/2 4r.

[10] Quoted in C. Santore, ‘Picture versus portrait’, Notes in the History of Art, xix/3 (2000), pp.16–21, at p.17.

[11] Syson, ‘Belle’, p.247.

[12] Quoted in Santore, ‘Julia Lombardo, “somtuosa meretrize”’, pp.59–60.

[13] Quoted in P. Fortini Brown, Private lives in Renaissance Venice: art, architecture, and the family (New Haven, 2004), p.175.

[14] Giorgio Vasari, Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori, iv (Florence, 1568), p.250; Raffaello Borghini, Il riposo (Florence, 1584), p.396. H. C. Slim identifies the notated pieces depicted in this portrait in ‘A motet for Machiavelli’s mistress and a chanson for a courtesan’, in Essays presented to Myron P. Gilmore, ed. S. Bertelli and G. Ramakus (Florence, 1978), pp.457–72.

[15] The identification of Franco’s portrait by Tintoretto has been present in scholarship since Benedetto Croce’s essay from 1949, ‘Sulla iconografia della Franco’, in Veronica Franco: Lettere dall’unica edizione del MDLXXX con proemio e nota iconografica, ed. B. Croce (Naples, 1949), pp.75–83. Following Croce, art historians such as A. C. Junkerman, C. M. Schuler, L. Lawner and P. Rossi amongst others have proposed several female portraits by the hands of Jacopo Robusti and his son Domenico as possible portrayals of Franco.
（次回につづく）